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1. 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？
2. 人类为什么让动物的父母和后代繁衍后代，没有伦理道德吗，为什么要这样做？

如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，

不过，从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰著名的画家，他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作，擅长于用强烈效果突出主题，强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中，用明暗对比来构成画面，有着多色调的可能性和造型力量。

一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》，他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口，传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

二、画面中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们在欣赏中却不知道他们是谁，甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。

三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。

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爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅，整个画面充满温情。

我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说，梵高看到这幅画后，激动地说：‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。

画中的新郎已不年轻，他含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金项链，这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中，她左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受着他的爱抚，右手自然的放到小腹上，或许她正怀着他们的孩子。

画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻，新郎肥大的衣袖如金***的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般，在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意，以及人物内心的宁静祥和，使作品具有震撼人心的力量。

伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果，而是更加含蓄和深刻，花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层，画家能够接触到更多人民群众，对现实的认识也更加深刻，艺术也更加严肃。

1669年，伦勃朗在贫病交加中去世，留下了500多幅油画，以及上千幅素描，他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致，为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。

人类为什么让动物的父母和后代繁衍后代，没有***道德吗，为什么要这样做？

人类通过几千年的发展，已经进化到智慧文明最高点，其实人类也是一种高级动物，只不过是一种高级文明动物罢了。早在原始社会的时候，人类也是群婚制，几千年后，慢慢的一个过程一个过程进化成文明高级动物，这就是人类的进化史。那么人类为什么让动物的父母和后代繁衍后代呢！因为动物之间不存在智慧文明，是人类食用的盘中餐。只要繁衍旺盛，能供养人类食用，这就是人类让动物父母和后代繁衍的目的和理由。

这是一个被逼无奈的选择，其中有没有道德***具体要看是如果操作的，就像我们要用动物来做实验一样。

实验动物的诞生就是为了人类来做实验，而且大多数以死亡告终。这听起来要比你说的情况还要惨，但其中依旧是有***道德的。

桌椅对动物***这一块还是有点体会的，因为不仅研究所这边一直在强调动物***的问题，现在整个科研圈都在说动物实验的3R。

这里的3R指的是替代（replace）实验动物，减少（reduce）实验动物数量，以及优化（refine）实验程序以减少对动物的伤害。

这个3R体现的就是一个***道德：我们虽然没有办法不做这件事情，但是在过程中我们要尽量的减少动物的痛苦。

桌椅有时候也觉得小白鼠挺可怜的，但这怜悯的情绪也并不能改变什么。

因为正如上面所说，我们没有办法不做这件事情，人类如果想要攻克癌症，帕金森，老年痴呆这些疾病的话，不进行大量且严谨的动物实验的话，无疑是痴人说梦。

所以用小白鼠这些动物来进行实验是我们唯一的选择。

人掌握动物的生存所以人可以让动物如此。人只是为咯防止后代遗传有问题才禁止，只要不是过于近亲繁育后代，都是可以都是为咯生。道德***制约都是狗屁，生才是生命存在的主题，如果自己生的孩子有问题孩子怎么生存自己的子孙后代怎么繁衍生息？

一听父母与后代繁衍后代，我们脑子中第一反应就是不道德，而且这种繁衍后代的方式还是近亲繁殖，难道不会有风险吗？

其实不然，这种繁衍后代的方式是回交，由于动物与人类文明社会有着十分大的区别，所以我们一听到这种繁衍后代的方式会有点奇怪的联想。但事实上，回交是一种育种手段，应用于培育优良品种上。

回交育种是培育新品种的一种常见方法，也属于杂交育种。

这是孟德尔最著名一个实验，由于豌豆是自花授粉，就是在花还没开完的时候就已经完成了授粉，避免了与其他品种的豌豆杂交授粉，可以保持绝对纯种，还有就是豌豆具有形状容易辨认、繁殖时间短的特点，所以孟德尔选择了豌豆来进行实验。

在此实验中，孟德尔选用了七组不同性状的豌豆，进行了杂交实验，我们以一组高茎豌豆和矮茎豌豆为例，首先孟德尔对高茎和矮茎这两种不同的形状的豌豆进行了杂交，结果是子一代都是高茎豌豆。

后来又对这些高茎豌豆，进行了第二次种植，让其进行自交，结果有2/3的豌豆都是高茎，由此孟德尔提出了分离定律（在生物的体细胞内，控制同一个性状的遗传因子都是成对存在，不会相互融合，但在繁衍后代时，成对的遗传因此会发生分离，分别进入不同的配子当中从而遗传给下一代）。

而回交就是在子一代亲本中，与父本或者母本再次重复进行杂交实验，由于其一再重复与亲本进行杂交，所以被称回交。

***使父本的遗传基因为AA，母本的为aa，而A的遗传因子是我们所需要的，要使A越多越好，那么由孟德尔的遗传定律可以发现，F（第一代杂交实验）的结果全部是：Aa。

如果进行第一次回交实验Aa*AA，那么F1结果是=1Aa：1AA，再进行第二次回交实验Aa和AA*AA，而F2结果为3AA：1Aa，再重复进行第三次回交实验：3AA：1Aa*AA，F3的结果是=AA：7AA：1A。

在育种工作中，利用回交的方法可以加强杂种个体中某一亲本的性状表现；可以用来改良性状的个别缺点，从而保持其优良性状，是抗病育种的有效手段；在杂种优势育种中，可以用于远缘杂交，克服杂种不育，和分离世代过长等问题……